Semprini, Valentina
La rappresentazione
del conflitto nella letteratura a fumetti
533 pp., 161 figure in b/n
Tesi di laurea in filosofia - Università degli Studi di Bologna - A.A. 1996-97
Materia di laurea: Semiotica del testo
Relatore: Prof. Umberto Eco
Per informazioni o consultazioni: psemprini@grosrimini.com
SCHEDA
L’elaborato si propone di analizzare le strategie, grafiche e narrative, secondo le quali nascono e si sviluppano le scene di lotta nel fumetto americano avventuroso (di supereroi e non). Si compone di due capitoli introduttivi di matrice semiotica, che pongono le basi metodologiche per l’analisi, e di cinque capitoli applicativi nei quali si analizzano diversi periodi della storia del fumetto statunitense per esaminare l’evoluzione del concetto di lotta e della sua rappresentazione a fumetti. Un ultimo, brevissimo capitolo è deputato alla raccolta in sintesi delle conclusioni alle quali si è pervenuti.
INDICE
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p. 5 |
0. INTRODUZIONE |
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5 |
0.1. Obiettivi, fonti, metodo |
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9 |
0.2. Una classificazione cronologica |
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13 |
1. TEORIE DEL TESTO E FUMETTI |
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13 |
1.1. Narratologia e Lettori Modello, profondità
e superficie |
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19 |
1.2.
I cardini del fumetto americano d’avventura: come analizzarli? |
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19 |
1.2.1. I personaggi |
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24 |
1.2.2. La serialità |
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34 |
1.3.
La lotta: fase di passaggio o racconto? |
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38 |
1.4.
Categorie operative |
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50 |
1.5.
Conclusioni provvisorie |
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51 |
Tabella 1/a |
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52 |
Tabella 1/b |
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53 |
Tabella 2/a |
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54 |
Tabella 2/b |
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55 |
2. ANALISI DEL PERSONAGGIO |
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55 |
2.1.
Cenni di semiotica del personaggio |
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55 |
2.1.1. Personaggio e azione:
dagli attanti alle figure |
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62 |
2.1.2. Personaggio e coerenza |
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65 |
2.1.3. Personaggio e identità |
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71 |
2.2. Attanti e prospettive |
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73 |
2.2.1. Prospettive
monodirezionali |
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75 |
2.2.2. Prospettive
multidirezionali |
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79 |
2.3.
Una sottoclasse importante: l’eroe |
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84 |
2.4.
Paratesto e personaggi nel fumetto |
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90 |
2.5.
Il riconoscimento |
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90 |
2.5.1. Il nome proprio |
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92 |
2.5.2. Fisiognomica |
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95 |
2.5.3. L’abbigliamento |
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96 |
2.5.4. Lo stato civile |
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99 |
2.5.5. Le competenze |
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101 |
2.5.6. Alcuni dettagli |
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105 |
3. LA
LOTTA: UN PROGRAMMA NARRATIVO
D’USO |
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105 |
3.1.
Un’ultima premessa teorica |
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107 |
3.2.
Prospettive monodirezionali: criminali e invasori alieni |
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110 |
3.3.
Codici e serialità |
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110 |
3.3.1. Garantire una corretta fruizione del testo seriale |
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113 |
3.3.2. Buck Rogers (1929) |
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116 |
3.3.3. Tarzan (1929) |
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120 |
3.3.4. Dick Tracy (1931) |
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122 |
3.3.5. Flash Gordon (1934) |
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127 |
3.3.6. Terry and the Pirates (1934) |
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129 |
3.3.7. Mandrake (1934) |
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131 |
3.3.8. The Phantom (1936) |
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133 |
3.3.9. Prince Valiant (1937) |
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135 |
3.4.
Tempo rappresentato e tempo raccontato nelle lotte |
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143 |
4. LA
GOLDEN AGE: UOMINI E
SUPERUOMINI |
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143 |
4.1.
Eroi superumani |
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143 |
4.1.1. Nascita dei supereroi |
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146 |
4.1.2. Lotte e iteratività |
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150 |
4.1.3. Supereroi e oggetti di valore |
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154 |
4.1.4. Nuove esigenze
figurative |
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158 |
4.2.
Eroi umani |
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159 |
4.2.1. The Spirit (1940) |
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161 |
4.2.2. Rip Kirby (1946) e
Steve Canyon (1947) |
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163 |
4.3.
La leggenda vivente |
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169 |
5. LA
SILVER AGE: MUTAZIONI
DEL TEMPO DI
LETTURA |
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169 |
5.1.
La nascita della Marvel |
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171 |
5.2.
L’istituzione di competenze: lotte da capire |
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175 |
5.3.
Alcune considerazioni sulla verosimiglianza |
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175 |
5.3.1. Personaggi e combattimenti |
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180 |
5.3.2. Realismo grafico e narrativo |
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185 |
5.4.
Battersi in centro e nell’ora di punta |
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185 |
5.4.1. New York, New York |
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187 |
5.4.2. Proporzioni tra episodi e scene di lotta |
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191 |
5.5.
Lotte e oggetti di valore |
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191 |
5.5.1. Il fattore pubblico |
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193 |
5.5.2. Il fattore privato |
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196 |
5.5.3. Tutto deve cambiare, affinché tutto resti uguale: la riconquista |
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198 |
5.6.
Costruzione delle tavole e tempi di lettura |
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198 |
5.6.1. Le tavole di Jack Kirby & soci |
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202 |
5.6.2. Enfasi e retorica |
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207 |
5.7.
Anni di crisi e di rinascite |
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207 |
5.7.1. La crisi dei supereroi |
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211 |
5.7.2. Segni di ripresa |
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217 |
6. GLI
ANNI ‘80: ROMANZI A
FUMETTI |
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218 |
6.1.
Nuove strategie narrative, nuovi Lettori Modello |
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218 |
6.1.1. Uomini, bestie ed eroi: una morale problematica |
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223 |
6.1.2. Il paradosso della
casualità |
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225 |
6.1.3. Il conflitto di sfondo |
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229 |
6.1.4. She-Hulk e Animal Man:
combattere per un Autore Modello |
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235 |
6.2.
Una nuova etica della lotta: intersezioni di prospettive |
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235 |
6.2.1. Gli X-Men e il
conflitto interiore: la lotta come meta- fora dell’anima |
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241 |
6.2.2. Oggetti di valore epocali e personaggi da
ridefinire: la Crisis on Infinite Earths |
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243 |
6.2.3. Brevi considerazioni
grafiche |
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247 |
6.3.
Frank Miller: il cinema a
fumetti |
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247 |
6.3.1. Ninja assassine e
samurai senza padrone |
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258 |
6.3.2. Batman: the Dark Knight
Returns |
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265 |
6.3.3. Da Elektra: Assassin a
Hard Bioled |
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273 |
6.4.
Alan Moore: lotte psicologiche e battaglie perse in partenza |
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273 |
6.4.1. V for Vengeance |
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276 |
6.4.2. Batman: the Killing
Joke |
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277 |
6.4.3. Watchmen |
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285 |
7. L’EFFETTO IMAGE E ALCUNE ALTERNATIVE |
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285 |
7.1.
I disegnatori prodigio: una premessa empirica |
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286 |
7.1.1. La nuova generazione |
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287 |
7.1.2. Un’arte in vendita:
conseguenze e conflitti |
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288 |
7.2. La trama al servizio della lotta:
il conflitto onnipresente |
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288 |
7.2.1. Il contesto |
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290 |
7.2.2. I personaggi |
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297 |
7.3.
La grafica dei supereroi Image e la serialità d’autore |
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298 |
7.3.1. Dinamismo e pose
minacciose |
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303 |
7.3.2. Effetti speciali |
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306 |
7.4.
Fuori dalla Image: somiglianze e differenze |
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306 |
7.4.1. Marvel e DC |
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309 |
7.4.2. La città del peccato |
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321 |
8. CONCLUSIONI |
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327 |
RINGRAZIAMENTI |
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329 |
APPENDICE: LE FIGURE |
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509 |
INDICE DELLE FIGURE |
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521 |
BIBLIOGRAFIA |